Mission : Impossible Protocole Fantôme *

de brad bird avec tom cruise, jeremy renner, paula patton

l'agence de ethan hunt est dissoute, ils vont agir en solo pour dénouer une attaque nucléaire, de Moscou à Mumbai en passant par Dubai

Encore un des ces films où on se fait avoir. Certes de la grosse prod US, blockbuster de l'automne mondial, mais avec une critique bien positive, sur l'efficacité du produit en question. Raté, c'est plutôt mauvais, bien en-dessous du minimum syndical. Cruise tente The comeback avec ce 4eme "MI", sauf que le petit Tom a choisi d'assurer en faisant dans la surenchère du genre, un (trop) plein de scènes d'action, de musique plus que saoûlante, d'explosions, de montage frénétique, une intrigue globalement incompréhensible, rien de crédible, tout dans l'exagération, et peu, vraiment trop peu, de dérision et d''humour. Brad Bird excellait dans le film d'animation, qu'il y reste, un film d'action n'est pas "Ratatouille", quelle bizarre idée de l'avoir engagé. Tom assure physiquement, notamment la seule scène qui fasse frémir, sur la Tour de Dubai, mais toujours aussi limité dans son jeu. Lea Seydoux promène son joli minois de blonde boudeuse pour son premier film US, pas d'une grande crédibilité en jeune tueuse française...

Shame ***

de steve mc queen avec michael fassbender, carey mulligan

New York, Brandon, multiplie les conquêtes, mais plus sex-addict que séducteur. L'arrivée de sa soeur, instable, va révéler son mal-être.

Deuxième film de Steve McQueen, aprés "Hunger", pareillement maitrisé et ambitieux, on est à l'évidence face à un déjà grand réalisateur, rappelant l'irruption de James Gray à la fin des 90"s. Le sujet n'est pas évident, attention à bien choisir sa séance de ciné et sa salle, l'affiche, ratée, ainsi qu'un "pitch" (un playboy new-yorkais accro au sexe) pouvant tromper... Mais plus le film avance, plus il plonge dans l'autodestruction, plus cela devient intimiste, un vrai film indé, qui dérange, met mal à l'aise. Pas totalement abouti, il manque le mélange de perversion assumée et de tristesse totale qu'avait "le dernier tango à Paris" auquel on pense. le sujet dépasse le thème d'un homme dépendant, son incapacité à s"émouvoir, à accepter la séduction (avec sa collègue de bureau), sa fuite dans le footing dans les rues de NYC (superbe scène nocturne). Un peu démonstratif sur la fin, avec cette scène "de cul à trois" trop mise en scène. Grande interprétation de Fassbender et de Carey Culligan, bien plus convaincante que dans "Drive". La relation entre le frère et la sœur, déterminante dans leur évolution respective, rarement aussi bien montrée au cinéma. Et New York, si souvent filmée, une nouvelle fois fascinante et mémorable.

Les Neiges du Kilimandjaro ***

de robert guediguian avec jean pierre darroussin, ariane ascaride, gerard meylan, maryline canto, gregoire leprince ringuet

Marseille, Michel perd son travail au Port, mais profite de sa famille, avec Marie-Claire, sa femme. Ils se font braquer violemment un soir. Michel retrouve l'un des agresseurs.

Qualité et justesse de scénario, interprétation, toujours aussi impeccables. Guediguian film depuis 25/30 ans avec la même bande, ils sont devenus vieux mais leurs histoires sonnent toujours juste, encore plus quand ils se retournent sur ce qu'ils sont devenus. le sujet même de ce film, confrontés à la misère sociale manifestée par la violence, alors qu'ils veulent profiter de leur famille, de leurs habitudes. Une histoire qui sait gratter à rebrousse-poil. comme ces deux scènes dérangeantes, des gifles aux leçons de "morale" de Michel/Darroussin face à son pote de lutte Meylan, qui veut que leur agresseur paye le maximum, et celle de Marie-Claire/Ascaride face à la "mère indigne" qui ne s'occupe pas de ses enfants, et lui explique qu'elle n'a pas voulu de cette vie. Bien sûr, ce film reste, comme souvent chez Guédigian, un conte. Un épilogue pas réaliste, mais qui célèbre quand même une fraternité et une bienveillance de ces personnages. Darrousin, royal une fois de plus, tous les "jeunes" de la distribution s’intègrent parfaitement dans la troupe, et mention spéciale à l'indispensable Mayline Canto.

La Femme du Vème

de pawel pawlikovski avec ethan hawke, kristin scott thomas, johanna kulig

Tom, écrivain américain sans inspiration, débarque à Paris, se fait chasser par son ex femme qui lui interdit de voir leur fille, se fait dépouiller, atterrit dans un hôtel sordide, rencontre une femme mystérieuse qu'il retrouve dans le Vème arrondissement.

Film surprenant, pas du tout le romanesque qu'on pourrait attendre d'un roman de Douglas Kennedy. Un film bien plus "polonais", de l'Est, qu'anglo-saxon, comme son réalisateur, qui rappelle clairement une culture, une ambiance, qu'on retrouve chez Polanski, entre thriller et film fantastique. ou une autre vision d'un étranger à Paris, comme dans le récent "love and bruises". Une fois encore dans le décor pas glamour autour des gares du nord de Paris : c'est ambitieux, mais difficile d'accrocher... un certain ennui, ou l'impression d'un film pas vraiment abouti. Peut-être à cause d'un Ethan Hawke qui en fait beaucoup pour avoir l'air perdu... Sa relation avec la Polonaise, la plus saisissable dans une histoire mélangeant délibérément réalité et imagination, a plus de charme.

Intouchables ***

de eric Toledano et Olivier Nakache. Avec François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny.

Paris, beaux quartiers, Philippe, tétraplégique, embauche Driss, qui sort de la banlieue, comme aide à domicile

Comédie de l'automne, sans doute, salle pleine au Pathé de Lyon et c'est mérité. l'a priori favorable après la réussite "Nos Jours heureux" sur les colonies de vacances, se confirme : ces réalisateurs ont un vrai talent de comédie, une denrée rarissime dans le cinéma français, ils ont les idées, le sens des dialogues, le ton, le rythme. Sur un sujet casse-gueule, ils trouvent le ton juste, ni gnangnan ni juste méchant. Un talent qui se voit dans des détails, qui n'en sont pas. Cette entame de film avec Driss au volant d'un bolide, percutant, qui met le film sur les rails. Ou encore la musique, inspiration funk/soul qui se confirme chez ces réalisateurs, pour les chansons. Et le thème musical du film, plus mélancolique, apporte la touche émotionnelle qu'il faut. C'est souvent drôle, très drôle, vannes du personnage de Driss surtout, son imitation des myopathes du Téléthon est grandiose. Comme Joey Starr crevait l'écran dans "Polisse", Omar Sy est royal dans "Intouchables", en état de grâce, on peut même dire, un festival de composition comique, et pas seulement. Et comme pour Joey, il se lâche dans une scène de danse... Cluzet impeccable dans l'humour, dans ce rôle à Oscars qui casse tous les codes des zandicapés au ciné. Une alchimie rare d'une comédie populaire qui restera, on va la (re) voir souvent.

The Artist **

de michel hazanavicius avec jean dujardin, bérénice béjo

fin des années 20, Hollywood, George Valentin est la star du muet. Il lance la carrière de la jeune Peppy Miller. Mais l'arrivée du parlant, qu'il refuse, lui sera fatal.

Film évènement, certainement par un certain culot d'oser un film grand public en noir et blanc et totalement muet. De là à le mettre sur un piédestal... Il y a de très belles idées de mise en scène, des vrais instants de grâce, notamment au début, entre Valentin et Peppy (les différentes prises de leur scène de danse), une belle idée de happy end final, sans musique... de la belle ouvrage, plus proche de l'exercice de style que du film personnel finalement, trop référencé. Mais avec un vrai problème de rythme. Cette idée de mise en scène nécessite aucun temps mort, et il y en a. La déchéance/descente aux enfers de Valentin est interminable. Elle noircit par ailleurs le film qui devait être vraiment léger pour fonctionner. Dommage. Pas sûr que la composition de Dujardin soit au niveau d'un Prix à Cannes (= sûr du contraire) mais Bérénice Béjo est resplendissante, superbe.

Polisse ***

de maiween le besco avec joey starr, karin viard, marina fois, frederic pierrot, nicolas duvauchelle

Paris Est, le quotidien de la BPM, Brigade de Protection des Mineurs. Une jeune photographe suit le groupe.Maiween a sans doute réalisé le film de sa vie, ce moment unique, d''une certaine grace cinématographique, enfanté sans doute dans la douleur vu le sujet, en surrégime par rapport à son talent de réalisatrice, mais ce film existe. Avec sa force implacable, cette capacité à raconter le quotidien de ses flics entre le sordide des afffaires traitées, leur vie en collectivité et leur vie privée souvent cabossée. Maiween avance au pas de charge, pas toujours léger, pas toujours pertinent -la scène de l'accouchement, même aprés réflexion, est inutile-, beaucoup de franches déconnades, on y croit et on rigole, Karin Viard toujours royale dans ce domaine. Le risque du casting (que des têtes connues ou presque) est largement évité, on croit aux personnages de chacun, notamment la glaçante Marina Fois. Joey est bien SuperStarr, son charisme en impose, on sent bien que Maiweeen le chouchoute. Avec aussi une certaine complaisance pour leur relation amoureuse. une chronique de flics, qui saute parfois trop vite d'une histoire à l'autre, qui peut rappeler les (très bonnes) séries télé en la matière, ou plus loin "L 627" de Tavernier (qui reste un bon cran au dessus, Tavernier ayant bien plus de métier) ou encore "Le petit Lieutenant" de Beauvois. Film courageux, sans doute sorti des tripes, qui restera.

La Guerre est déclarée ***

de valerie donzelli avec valerie donzelli, jeremie elkaim

Paris, Juliette rencontre Roméo, ils ont un enfant, Adam. Mais l'enfant est malade, il a une tumeur, il faut l'opérer. Ses parents et ses proches veulent se battre.

Film français évènement de la rentrée et sans doute de l'année, il le mérite, c'est une œuvre à part, forcément, car les deux acteurs racontent leur histoire. un mélange d'impudeur assumée, et de film d'une époque, celle des années 2000 parisiennes. En bien moins morbide et extrême, le même effet coup de poing que "les nuits fauves" de cyril collard au début des 90's. Et pourtant, un film centré sur un enfant, gravement malade, dans les milieu hospitalier, pouvait refroidir, il est bien sur facile de faire de l'émotion avec ce sujet. Sujet finalement pas si central, comme le (superbe) titre l'indique, il s'agit de la détermination d'un couple "normal", jeune, à lutter, ensemble, malgré tout, pour traverser l'épreuve, à exprimer qu'il y a la vie, malgré tout. le plus émouvant est sans doute que ce couple de cinéma soit l'ex couple dans la vie de cette histoire, il faut du cran pour faire revivre ce qu''ils ont vécu. avec tout ce qu'il faut de mise en scène originale, de fantaisie dans des moments tendus, pour que cela ne soit pas un documentaire, une vraie légèreté par moments, pas de ton artificiel (contrairement à "la reine des pommes", son précédent film), la voix off met de la distance. Donzelli et Elkaim sont deux très beaux acteurs, on se souviendra de leur composition. Rajoutons les choix musicaux, variés, excellent, juste qu'à nous faire redécouvrir "Rectangle" de Jacno en générique de fin.

Présumé coupable ***

De vincent garenq avec philippe torrenton, wladimir yordanoff, noemie lvosky, raphael ferret

Outreau, alain marecaux, huissier de justice, est arrêté en 2001, accusé de pédophilie. Malgré l’absence de preuves, il est maintenu en prison par le juge Burgaud.

Après « Omar m’a tuer », l’année 2011 fait froid dans le dos sur les erreurs de la justice francaise. Encore plus avec cette affaire Outreau, avec un peu de recul un scandale incroyable, d’avoir suivi ceux qui accusaient (portraits gratinés de ces chtis dans le film) et maintenu les accusations (composition impressionnante du juge Burgaud). Film assez sobre, sans en rajouter dans le pathos, il faut dire que les faits concernant Marecaux suffisent à eux-mêmes. Torreton porte le personnage avec son talent d’acteur 4 étoiles. On peut moins aimer la phase « à l’américaine » avec la perte de kilos, ca met toujours mal à l’aise. Pas de happy end, la réalité est ce qu’elle est, ces accusés ont eu leur vie bousillé, Marecaux en tête.

Melancholia ****

de lars von trier avec kirsten dunst, charlotte gainsbourg, kiefer sutherland, stellan skarsgard, charlotte rampling

Fête de mariage de Justine et Michael, organisé par Claire, la soeur de Justine et son mari. tensions familiales, Justine s"isole. Pendant ce temps là, une planète, Melancholia, se rapproche de la Terre.

Comme "the tree of life", le concurrent mystérieux pour la Palme, "Melancholia" divisera sans doute, pour les mêmes raisons, ce mélange entre une histoire contemporaine et une vision cosmique / métaphysique de l'existence, ici la menace d'explosion de la Terre, bref de fin du monde. Et pour le coup, on adhère, totalement, une vraie claque, pas au sens violent de films comme "breaking the waves" ou "dogville", celui là est finalement bien plus calme à l'écran, en apparence, une "mélancolie" qui plane. Mais d'une part la tristesse profonde de la dépression de Justine, rarement aussi bien montrée, Lars von Trier ayant une certaine expérience... Longue séquence nocturne du banquet de mariage, de plus en plus tendu, au fur et à mesure que Justine lâche le monde qui l'entoure. le portrait de deux femmes opposées et dont les caractères se croisent face au danger cosmique. Et cette reconstitution de "fin du monde qui approche", impressionnante, tout ou presque dans les têtes, avec ce qu'il faut de vision du danger, la nature, la lumière, entre enthousiasme du rationnel scientifique (Kiefer S, parfait, loin de Jack Bauer), et angoisses des deux soeurs. La musique de Wagner pourrait souligner un peu lourdement la tragédie qui se déroule mais elle correspond bien à ce que veut montrer Von Trier, affronter jusqu'au bout ce scénario unique de catastrophe prévue. "Il faut rentrer dedans", comme on dit souvent de ces films ambitieux, c'est le cas, ici. et souvent l'impression de ressentir ce qu'il peut y avoir de mieux au cinéma, en émotion et originalité.

Super 8 **

de JJ Abrams, avec Joel Courtney, Kyle Chandler, Elle Fanning, Riley Griffiths

Dans une ville de l'Ohio, une bande de pré-ados tournent un film à l'aide d'une caméra Super 8 et sont les témoins involontaires d'un déraillement de train. Puis, c'est une créature sans doute extraterrestre qui sème la terreur dans les parages...

Vu en avant-première, avec ce que l'on imaginait qui s'est vérifié : ce sera difficile d'échapper au label "ET des années 2000". C'est un peu quand même une histoire semblable, en évidemment plus spectaculaire et plus gore, époque oblige. Et en plus, c'est Spielberg qui produit et dont le nom est aussi grand qu'Abrams sur l'affiche, ce qui entretient la confusion. Reste que le créateur de Lost garde une partie de sa patte perso, notamment sur une séquence où les enfants tombent sur des vieux films "secrets" de l'armée - un procédé qui marchait déjà très bien dans Lost justement. L'argument principal (les enfants tournant un film) est intéressant et malin, c'est clair, et on se prend au jeu de leur histoire. Le scénario est pourtant un peu baclé en fin de film et part un peu dans toutes les directions - il ne faut pas s'attacher à trop de logique (là encore, comme dans Lost vous me direz). A retenir une superbe première image du film, très forte et émouvante, et l'utilisation de Don't Bring Me Down d'ELO dans la bande-son.

Un Amour de Jeunesse ***

de mia hansen love avec Lola Creton, Ozay Fecht, Sebastian Urzendowsky, Valérie Bonneton, Magne Havard Brekke

Paris 1999, Camille 15 ans, avec Sullivan, un peu plus agé. Folle amoureuse. Mais Sullivan part en Amérique du Sud, ils ne se retrouvent pas, Camille s'isole, déprime. Elle se met en couple avec un architecte, Lorenz, bien plus âgé. En 2007, elle retrouve par hasard Sullivan.

La danoise Hansen Love confirme son talent, surtout vu dans son deuxième film, excellent, "Le père des mes enfants". Un mélange de sa personnalité nordique et de sa culture de film français intimiste. Elle semble perpétuer une tradition, plus proche de Truffaut et Téchiné que de Rohmer, une priorité à la narration et aux personnages plus qu'aux artifices de la langue et au jeu de la séduction. Le sentiment amoureux avant tout, dans son évidence et sa violence cachée. Film attachant car particulièrement sobre, sans en rajouter dans la sentimentalisme, au contraire. Pas évident car il faut accepter pas mal de lenteurs, disons une lenteur mélancolique et silencieuse, qui correspond à la personnalité de Camille, sage en apparence, et dévorée par ses sentiments. Hansen Love filme le portrait d'une ado du début des années 2000, à Paris, qui grandit, s'affirme, et se retrouve, adulte, confrontée à sa passion d'adolescence et à ses choix de vie de femme. Cette partie, le retour de Sullivan dans sa vie, amant caché, est d'ailleurs la meilleure. Une belle alternance de saisons, Paris en hiver, sous la neige, l''Ardéche et la campagne sous le soleil d'été. Film pas toujours évident, en apparence trés (trop) simple, mais qui sait bien rendre le temps qui passe. Le bon film d'auteur français du mois de juillet, par excellence.

Omar m'a tuer **

de roschdy zem, avec sami bouajila, denis podalydes, maurice benichou

1991, le meurtre de Ghislaine Marchal et l'arrestation d'Omar Raddad, en parallèle, en 1994, l’enquête d"un écrivain qui ne croit pas en sa culpabilité

Comme on pouvait s'y attendre, de l'ouvrage très honnête et sobre de la part de Roschdy Zem, un film engagé, pour Omar Raddad, mais avec suffisamment de recul... on n'est pas dans le film politique dénonciateur des 70s facon Boisset. Il s'appuie sur l’enquête de Jean-Marie Rouard, mélange de reconstitution des faits et d'étude psychologique sur le cas Raddad. Bouajila est en effet impressionnant, transmettre les émotions de quelqu'un qui ne sait pas ou peu écrire et ne maitrise pas la langue de ses interlocuteurs. On se replonge totalement dans l'univers des années 90, avec de nouveau la personnalité unique de Jacques Vergés, l"avocat de Raddad. Film sans surprise, donc,à la fois son mérite et sa limite.

Une Séparation ****

De Asghar Farhadi Avec Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini,

Téhéran, Simin quitte Nader pour retourner chez sa mère. Elle laisse leur fille jeune ado et le père de Nader, malade d'Alzheimer. Nader engage une aide, Razieh, pour s'occuper de lui.

Débarqué en période post-Cannes avec la réputation du grand film de ce début d'année, Ours d'Or de Berlin, "Une Séparation" confirme : c'est du bon, de l'excellent cinéma. Parce que même si l'ambiance iranienne est centrale, cette histoire, ce thriller, est d'une maitrise... internationale, digne de grands réalisateurs européens ou américains. Un scénario à la fois simple, l’enquête sur un "crime" qu'aurait commis Nader en quelques secondes, un fait divers, et complexe par tout ce qu'il couvre, sur la confrontation entre une famille plutôt aisée, à, l'occidentale, et une famille pauvre, plus attachée à la religion, omniprésente. sur les relations de couple entre Simin et Nader, leur "séparation" jamais vraiment au centre du récit, mais qui détermine l'avancée de l'intrigue. On retient surtout une tension croissante, c'est là que le film impressionne par son efficacité, la suite des événements que subit Nader, la fatalité des faits et des caractères de chacun, comme l'intransigeance de Nader. Loin de l'Iran, il y a quelque chose des histoires implacables de Kielowski, le polonais. Les personnages ne sont pas manichéens, tous victimes à titres divers de ce qui leur arrive. Une interprétation de très haut vol. Comme la petite fille de Razieh, témoin de tout ce qui se passe. Et le couple qui se sépare, l'un et l'autre impressionnant de justesse dans leur jeu, une prime à Leila Hatami, une beauté, tout simplement. Comme un film indépendant US, avec pas mal de moyens, un effort remarquable sur la réalisation, les décors et la lumière, superbe. Bref, mémorable par l'intrigue, les personnages et cette ambiance d'une ville qui vit, où on se parle, se dispute, loin des clichés de ce qu'on peut imaginer .

Le Chat du Rabbin **

film d'animation de joann sfar et antoine delesvaux

Alger, années 20, le chat du Rabbin et de sa fille, sa maitresse qu'il adore, trouve l'usage de la parole, et veut devenir un vrai juif.

Film d'animation tirée de la BD qui a tout pour plaire, qui séduit certes, mais qui laisse un peu sur sa faim sans bien savoir pourquoi. Le superbe dessin à l'ancienne, animation plus proche de "Les Triplettes de Belleville" que "Persepolis", la décor d'une ville de soleil, pleine de couleurs, le caractère du chat impertinent, grande gueule, froussard, généreux, avec de bonnes répliques, l'humour autour de la religion juive et autres, une vraie histoire. Agréable à voir, fin, amusant, mais la barrière d'un long métrage en salle sur 90 mn est souvent infranchissable et on constate qu'on trouve le temps long, difficile de le nier. Un film courageux, plutôt réussi malgré une intrigue qui tire vraiment en longueur. Difficile de ne pas soutenir l'initiative mais un film qui n'a pas malheureusement pas trop d'atouts pour attirer du monde devant le grand écran, la grande salle du Danton quasi vide en 2eme semaine...

Le Gamin au Vélo **

de Luc et Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Avec Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier

Belgique, Cyril, jeune ado placé, cherche son père qui ne veut pas s'occuper de lui, il est accueilli par Samantha, jeune femme seule, le week end, mais il est plus attiré par un loubard chef de bande.

On est sans doute à l'exact opposé en terme de cinéma (d'auteur) du Terrence Mallick... on confessera une certaine déception. les Dardenne Bros. savent toujours aussi bien raconter une histoire, sans digressions de scénario ou effets de mise en scène inutiles, un savoir faire unique qui raconte une fois de plus l'Europe de notre époque. Mais en ayant en tête tous leurs précédents, il y a comme une redite, entre la vie de zone en Belgique, la détresse des gamins, les fractures familiales... Disons que l'excellent "silence de Lorna" abordait d'autres thèmes, d'autres personnages et que ce "Gamin..." nous fait trop penser à "l'enfant", "le fils"... cela reste de la bonne ouvrage, bien joué, rapide, une chronique sociale marquante. mais un peu trop simple sur la fin. dans le désordre de la pré adolescence, on préférera le récent "TomBoy".

The Tree of Life *

de Terrence Malick avec Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn, Tye Sheridan

Jack se souvient de son enfance, dans une petite ville du Texas, les années 50, sa mère douce, ses deux jeunes frères, son père sévère, qu'il ne peut plus supporter.

Voilà un résumé de ce qui aurait pu être un grand film, un film sur la vie de cette famille en apparence aimante et la montée des tensions entre eux, entre frères, face aux personnalités de leurs parents. C'est la meilleure partie du film, de très loin, une bonne heure de cette chronique familiale, belle puis tendue, cruelle. Cela aurait fait une grande Palme d'or, un mélange de "Revolutionary Road / Noces rebelles" pour la violence des relations familiales dans une atmosphère US du passé voire même du (Palmé) "Ruban blanc" de Haneke pour les faux-semblants de l'enfance. Du grand Malick dans cette heure de film. Mais il y en a 2h20... et pour le reste, pour cet insupportable reste, on n'arrive pas à comprendre comment la Palme lui a été accordée, la plus scandaleuse de mémoire (qui commence à être assez longue) de cinéphile. Avec toute la bonne volonté du monde, avec toute la largeur d'esprit possible, ces longs passages mystiques, entre création du monde (au début) et paradis (à la fin) sont horripilant de niaiserie, de prétention sans fin et de grand n'importe quoi. Ces incantations à Dieu (chuchotées, brrrr que c'est énervant) lui auraient valu bien plus de commentaires ironiques s'il ne s'appelait pas Malick. Il faudra un jour que de De Niro explique pourquoi cette Palme a été accordée - sans doute "achetée" à l'avance pour le prestige d'un Malick sur la liste, Mallick empêtré dans un montage d'une année, on ne sait pas quel film il voulait faire, en dehors de la partie réaliste, mais il s'est pris les pieds dedans. Suite assez logique car malgré "Les moissons du ciel" (il y a 30 ans...), "The thin red Line" tendait vers le soporifique (c'est pas bien de le dire, mais quand même...) et "le nouveau Monde" était plein de bons sentiments bien niais également. Il filme pourtant toujours aussi bien la nature, même si les plans "camera flottante, je te fais un travelling avant, avec un contre jour face au soleil, avec de la musique de cathédrale" peuvent lasser. Et pour le cinéaste du naturel, que viennent faire ces dinosaures ridicules dans une rivière, échappés de "Jurassic Park" ?

La Conquête ***

de xavier durringer avec denis podalydes, florence pernel, bernard le coq, samuel labarthe

de 2004 à l'élection du 6 mai 2007, la conquête du pouvoir par sarkozy, sur fond de relations tendues avec Cécilia

Comme on pouvait s'y attendre, après le buzz d'origine, le film s'est bien fait rafraîchir à la sortie à Cannes. Durringer a voulu s'approcher de la réussite de "The Queen" de Stephen Frears, en terme de fiction en prise avec l'actualité, avec un regard d'auteur, et il a réussi. Certes le matériau est très riche, avec tous ces personnages et situations connues, mais pas de chute de rythme, une réalisation aussi directe et énergique que le personnage principal, entre burlesque et "polar politique". Bonne comédie, de bons dialogues, avec les vacheries des uns et des autres, Chirac en tête en patriarche qui dézingue. Oui, il y a un côté "Guignols", mais on se doute que les scènes sont bien proches de la réalité et il y a une vraie prise de distance avec cette "comédie du pouvoir". Les coulisses, les conseillers (Guaino), les Sarko Boys, tout y est. Sarko, interprété génialement par Podalydes est un personnage complexe, ni pire ni meilleur que les autres politiques, sûrement plus doué et déterminé. à la fois l'odieux et le caractériel et l'amoureux, dépendant de Cécilia, l'aspect le plus osé du film et le plus convainquant, cette histoire entre eux deux tout au long de cette conquête, qui confirme ce qu'on avait pu deviné à l'époque : il a été élu totalement déprimé, étonnant. Villepin, lui, en prend pour son grade, c'est sans doute le pire de tous en terme d'intrigues et de haine, cela confirme le documentaire sur Clearstream (affaire pas mal évoquée dans le film d'ailleurs). A noter l'absence totale de personnages de gauche dans ce combat sans pitié...

Minuit à Paris **

de woody allen avec owen wilson, marion cotillard, rachel mc adams, kathy bates

Gil et sa fiancée, avec ses parents, en séjour à Paris, au Bristol. Gil veut écrire son roman, Paris l'inspire, surtout quand à minuit, il bascule dans le Paris des années 20, des Hemingway, Fitzgerald...

Avec Woody Allen, définitivement, il y aura toujours cette petite musique, ce rythme, ce jeu d'acteurs, cette fantaisie qui en feront un cinéaste unique, avec lequel on ne passe pas (jamais ?) un mauvais moment. Beau sujet que ce premier film parisien, attirant, fantaisiste. Mais le principe de rencontrer "pour de vrai" des célébrités des années 20 (ou Belle Epoque...) a ses limites, chacun de ceux-ci jouent le rôle qu'on imagine, type Hemingway avec sa bouteille de vin... Le seul personnage plus complexe étant celui, inconnu, de Cotillard (qui s'en sort bien, dans un rôle de "la française que les américains aiment", qu'elle cultive). L'impression que Allen en a trop fait dans les clichés parisiens, sans doute assumés, mais c'est un peu répétitif à la longue. Sans doute "in love with" Paris, Allen perd le talent narratif fin et mordant qu'il a eu à Londres ("Match Point", "Scoop") ou Barcelone ("Vicky Cristina..."). Carla B-S a effectivement ses trois scènes (la première est la meilleure, après elle n'apporte rien). Et Lea Seydoux de même, mais en dehors de sa photogénie naturelle, Allen semble l'avoir choisie à raison pour incarner une héroïne typique de ses films, et elle est parfaite pour cela.

Animal Kingdom **

de David Michôd avec James Frecheville, Guy Pearce, Jacki Weaver, Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Luke Ford, Sullivan Stapleton

Melbourne, à la mort de sa mère par overdose, Joshua intègre la famille de sa grand mère, des frères criminelts en tous genres. Il les suit sans être aussi durs qu'eux, la police s'appuie sur lui pour les infiltrer.

Une certaine déception, il faut l'admettre. Bon thriller australien, le haut de gamme du jour mais pas le grand film annoncé et attendu, dans la lignée des Coppola, Scorcese etJames Gray plus récemment. Ou le mémorable "Lantana", australien également, il y a une dizaine d'années. Sans doute parce que le réalisateur, par son style, réalisation, narration, donne trop l'impression que son film sera une "grande oeuvre". Stylé, différent, magistral dans un sens, mais au bout du compte trop maniéré pour vraiment convaincre. Trop de lenteurs délibérés, de ralentis, de voix off. Dommage car l'histoire est forte, cette tribu criminelle avec la mère encore plus effrayant que les autres, et le dernier rejeton qui n'a pas la "force" carnassière des autres. Une certaine frustration car on ne reçoit pas la claque qu'on s'attendait à recevoir. Guy Pearce très impressionnant en enquêteur manipulateur. La fin est percutante, parfaite. Excellente bande originale.